（中央社記者劉郁葶布拉格20日專電）國家文藝獎得主何曉玫率舞團赴匈牙利演出，帶來作品「默島新樂園」呈現台灣廟會與信仰，以及「極相林」探索生命不斷變化的狀態。何曉玫表示，這些年帶作品走訪日、韓、歐美等地，發現真正能跨越文化的，往往不是刻意追求「國際化」，而是真實的地方經驗。

國家文藝獎得主、知名編舞家何曉玫近期率領舞團「MeimageDance」展開2026歐洲巡演，足跡橫跨奧地利、波蘭等地外，並於18至19日在匈牙利班克（Bánk）演出，為觀眾帶來「默島新樂園」與「極相林」展現臺灣文化與生命力的精彩作品。

● 何曉玫帶兩作赴匈牙利 從台灣土地到人的身體探索生命

何曉玫接受中央社書面訪問時表示，這兩部作品風格迥異，「默島新樂園」從台灣土地、歷史與民間文化出發；「極相林」則深入人的身體，看似一外一內、具象與抽象，但最終都回到同一個核心—「人」與「人的身體」。

談及「默島新樂園」，何曉玫認為，台灣是一個移民社會，不同文化、信仰與生活方式在這座島上交疊，形成獨特的樣貌。「我把這些文化經驗轉化成舞蹈，希望讓觀眾透過身體看到一個既熱鬧、繁複，又有一點荒謬的台灣。」

相較之下，「極相林」則將目光收回人的身體。「極相林」原先是生態學概念，指森林經過長時間演替後，逐漸形成相對穩定的生態狀態。但何曉玫在創作過程中，也聯想到佛教所談的「無常」觀念：生命沒有真正一成不變的狀態，一切都持續處於生、滅與變化之中。

因此，她對「極相」的理解並不是最終抵達、永遠不變的終點，「恰恰相反，即使看起來已經穩定了，生命仍然在變化。」透過「極相林」將視線從外在轉向內在，探看慾望、恐懼、衝突、脆弱，以及生命不斷變化的狀態。

何曉玫形容，如果「默島新樂園」問的是「我們從哪裡來？台灣是怎麼形成的？」，那麼「極相林」更像是在追問：「當我們回到自己的身體裡，我們是誰？生命又究竟是什麼？」

何曉玫說，如果演出結束後，觀眾有一個瞬間開始思考：「我的身體是什麼？我的文化從哪裡來？我和土地、和其他人又是什麼關係？」對她而言，「就是作品真正發生的時候。」

● 何曉玫：走得越遠，越知道自己從哪裡來

多年來何曉玫帶領台灣舞團遠赴日本、韓國、歐洲、美國等不同舞台，她也在國際巡演的過程中逐漸形成自己的創作體會。何曉玫表示，越走向國際，反而越確定一件事情：「我們不需要把自己變得像別人，才有辦法走向世界。」

早期創作時，她也曾思考國際觀眾是否能夠理解作品、是否需要使用比較「國際化」的語言。但走過不同文化的藝術環境後，她慢慢發現，真正能跨越文化的，往往不是刻意做得「國際化」的內容，而是真實的地方經驗。

這也是她近年不斷回到台灣民間文化、廟會、陣頭與儀式的原因。何曉玫說：「走得越遠，我反而越知道自己從哪裡來。」對她而言，國際巡演不只是「把作品帶出去」，更是一個不斷重新認識自己的過程。

談到台灣舞團作品與肢體語言在國際舞台上的特色，何曉玫認為，台灣的特殊性或許正來自其高度多元的社會。台灣文化包含原住民族文化、不同時期的移民歷史，以及日本、中國與全球文化的影響。

她說：「我們不是用舞蹈告訴世界『台灣是什麼』，而是讓世界透過我們的身體，感受到台灣如何形成。」

這成為何曉玫看待國際交流的重要創作方向。她想做的並不是單純將台灣文化「展示」給世界，而是讓台灣文化進入世界的當代藝術語境，與不同文化真正展開對話。（編輯：韋樞）1150920