（中央社記者王寶兒台北30日電）人氣展「坂本龍一｜觀音．聽時」明天起將在北美館展出，透過多組裝置作品期望以不同感官打開音樂，互動區也以廢棄鋼琴為基礎設有「聲音盒」，讓民眾感受聲音多元可能。

「坂本龍一｜觀音．聽時」（Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time）開展記者會今天舉行，策展人難波祐子致詞表示，展覽展出的7組裝置作品橫跨超過20年，展覽團隊一直在思考如何能將坂本龍一的作品一次在台灣呈現，這也是第一次有機會在台灣呈現這7件裝置作品。

過去展覽曾於中國北京、成都、香港、德國柏林、日本東京等城市展出，難波祐子說，許多人會好奇展覽是否依據地點而有所不同，而展覽團隊希望還原的是坂本龍一一貫的想法，也就是「如何把聲音作為一種立體的方式，讓大家能夠看得到、感知到，然後有一些不同的感官體驗」。

以日本藝術家真鍋大度與坂本龍一合作的「感測流2026——不可見、不可聞（台北版）」作品為例，透過設置於北美館外的天線，帶狀LED顯示器會將城市中無法直接察覺的電磁波，轉化為可聽、可觀的感知場域，以影像與聲音描繪台北這座變迭都市中，隱而未見的基礎設施脈動。

難波祐子說，作品顯示出的圖形及圖樣都來自周遭感受到的電磁波，不同地點展覽就會有所不同。這便是展覽團隊每次都會強調的初衷，坂本龍一希望能讓大眾打開耳朵、打開眼睛，以不同感官感受展覽體驗。

還有視覺藝術家暨劇場導演高谷史郎與坂本龍一共同創作作品「水的樣態1」（water state 1），擷取包含台北氣象衛星的降雨量資訊，當水滴落入水池之中，展現出水在不同狀態間的變化與循環，如同自然環境的縮影。

高谷史郎自1999年擔任坂本龍一歌劇LIFE的視覺總監，展中合作作品「LIFE——流動、無形、無聲……」（LIFE–fluid, invisible, inaudible...），正是以歌劇LIFE為基礎，重新解構其音樂、聲音與影像素材，透過演算法生成不斷變化的視聽景象，繼2024年於東京都現代美術館展出後，首度在台北以空間重構的方式呈現。

公共鋼琴近期在台灣累積高討論度，「坂本龍一」展設有「聲音盒｜聲響創作體驗」互動展區，呼應坂本龍一對聲音平等性的創作理念，將廢棄鋼琴轉化為聲響探索的媒介，結合箱鼓等非典型樂器，邀請觀眾自由創造專屬自己的聲響。

「坂本龍一｜觀音．聽時」展明天起在台北市立美術館展出至2027年3月14日。（編輯：管中維）1151030