（中央社記者黃雅詩威尼斯7日專電）北美館主辦的「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，今天至9日舉辦開幕與公眾活動，本屆由台灣藝術家李亦凡代表參展，展出地點在威尼斯地標普里奇歐尼宮邸，建築門口、汽船站都有顯眼宣傳海報，吸引許多目光。

「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館在緊鄰威尼斯聖馬可廣場的普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）展出，正式展期為5月9日至11月22日，7日至9日舉辦開幕暨公眾活動，開幕酒會於7日晚間舉行。

本屆由台灣新媒體藝術家李亦凡代表參展，並由來自Culturgest（葡萄牙里斯本與波爾圖）視覺藝術策展人馮賽卡（Raphael Fonseca）策劃，兩人皆成長於網路技術逐步萌芽世代，透過跨地域與跨文化對話，回應數位時代中影像、科技與人類經驗的複雜關係。

李亦凡創作橫跨繪畫、動畫、遊戲引擎與生成式影像等媒介，他持續在資訊過載時代中，探討影像如何形塑人類感知、敘事方式與自我理解。

李亦凡以黑色幽默與反諷語境的敘事風格，結合跳接式影像節奏及摻雜教學影片的獨白語調，開發一套獨有的操偶系統進行影像表演，引導觀眾重新審視當今人們觀看行為的本質，進而挖掘影像生產背後的權力邏輯，思考個體如何定位自身。

北美館指出，微軟40年前推出首版 Windows 系統，電腦或手機螢幕中的「視窗」成為大眾理解與觀看世界的重要介面。在此背景下，本屆台灣館以「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」為題，延續藝術史中「鬱卒」概念，回應當代數位環境中不斷變動引發的焦慮與情緒。

展名最初以葡萄牙語 Melancolia de tela 構思，指涉人們長時間與螢幕共處所生成的憂鬱現象；隨著轉譯為英語 Screen Melancholy 與中文「鬱卒的平面」，在不同語境中展開多層且詩意的對話。

展名指涉的「平面」，既可指螢幕與數位介面形塑的扁平觀看方式引發的鬱卒感，亦可暗喻早已存在於人們內在的鬱卒狀態，被投射於不同介面中，進而揭示科技如何影響當今人們的感知情緒與日常觀看經驗。同時呼應本屆威尼斯雙年展策展主題「小調」（In Minor Keys），聚焦內斂而複雜的情感狀態，喚起人性本質與主觀知覺。

展覽同名作品是李亦凡以遊戲引擎作為影像生產方式的第3件全新創作，他也將此發展成他創作歷程中前所未見的獨特場域特定作品。他延續獨角敘事，反思影像生產工具在「軟體即服務」（Software as a Service）體制下，加入對展場歷史與建築脈絡的回應。

李亦凡將展場普里奇歐尼宮轉化為一個動力舞台，當觀者置身在這個前身為監獄的建築中，目中所見影片中場景轉移與眼前現實景象形成鏡像呼應，觀者與片中人偶般的角色彷彿一同感受「真實」與「虛擬」的界線消融，受困於不斷迴旋的觀看狀態，體驗自我映照的影像敘事。

本次展覽將空間納為整體一件式影像結合複媒的裝置，也是台北市立美術館在自1995年起在普宮舉辦展覽以來的首次嘗試。展間中錯落大尺度的特製雕塑，手掌、腳、頭、局部的腿與手臂等碎化的肢體，呼應著來自影像中的角色，使虛構與實體的感官體驗在空間中並置共存。

馮賽卡與李亦凡在當地時間7日下午4時至5時將舉行對談講座，從人偶、操控、動作與人體的研究探討出發，探討展覽構思歷程。接連3日下午5時將邀請韓國藝術家洪銀珠（Eunju Hong）以重新編排的作品「當我喜極而泣時，她卻傷心欲絕」，拋出與李亦凡新作的唱和及對話。（編輯：唐聲揚）1150507